音乐剧《天佑神骏》亮相什刹海 艺术魅力引人称赞

近日，大型原创音乐舞台剧《天佑神骏》亮相北京什刹海剧院，引发火热观剧狂潮。据悉，该剧由蒙古草原民间传说故事改编而成，历时创作两年之久，也是北京最贵、最值得看的音乐舞台剧，许多业内文化名人纷纷称赞该剧是近五年来“最富艺术魅力”“极具民族特色”的表演。该剧一经上映，便出现了场场爆满的罕见现象。为何《天佑神骏》备受推崇？带着几分好奇，记者走进了什刹海剧院，探寻背后的多重原因。

华美壮丽的舞美设计 生动丰富的音乐形式

《天佑神骏》甫一开场，记者就被其华丽的舞台布景所吸引。无论是绿草如茵的原野还是一碧如洗的天空，都带给人以第一时间的视觉冲击，迅速把观众拉入草原的情境之中，代入感极强。在舞蹈设计上，该剧也采取了不同形式的双人舞和群舞，男性动作简洁有力，女性动作轻盈灵动，无不让人心旷神怡。

不仅如此，在乐器选择和音乐风格上，《天佑神骏》也独树一帜，颇为丰富。呼麦、长调、马头琴三者配合相得益彰，在继承民族传统基调的同时，融合传统和现代的音乐风格，运用马头琴的独特神韵及可塑性去触摸世界音乐主流，不仅演奏了草原上传统的音乐，更结合了摇滚、交响乐等，为观众再现了远古草原的辽阔与神秘。

音乐剧《天佑神骏》亮相什刹海 艺术魅力引人称赞

传统蒙族文化底蕴深厚 艺术张力十足

华丽的舞美音乐仅仅是表面，《天佑神骏》能够吸引许多高质量观众的深层次原因在于其中表现的传统民族文化的深厚底蕴。如今能够表现蒙族文化的音乐舞台剧本就凤毛麟角，《天佑神骏》则是其中的佼佼者。记者发现，很多来到什刹海剧场的观众都是被草原蒙古文化吸引而来。很多观众坦言，“一直觉得草原文化比较神秘，此次能看到这么原汁原味的音乐剧实在是出乎意料之外。”

演员的表演也无疑是出类拔萃的。神骏乐团的演员主创大多出身蒙古族，无论在歌舞还是表演上都有独特的民族风格，对于角色的演绎和性格的塑造堪称入木三分。配合蒙古民间传说的故事背景，《天佑神骏》可谓是精彩绝伦。

主创团队倾尽心血 以诚意铸造完美

《天佑神骏》的完美演绎离不开背后团队的倾情付出。在音乐剧的最后，大导演李杰居士带领全体主创与观众分享了神骏的故事。李杰居士是一位拥有大爱之心的慈善家。他邀请吉林省前郭尔罗斯传习中心蒙古族舞蹈团，联合中国艺术节基金会，北京诚德文化发展有限公司和北京凡宫文化发展有限公司，共同帮助数年来“北漂”的蒙古族“神骏乐团”成就他们的梦想，并用自己的实际行动感染他们，要他们成为对社会有贡献的“人才”。

更令人感动的是，《天佑神骏》的作曲家刘军倾一生才华，全身心投入歌舞剧音乐创作达三年之久，反复修改达百次，直到去年患“癌症”时仍抱病坚持创作，一直亲眼看到歌舞音乐合成彩排成功，才含笑辞世。本剧也由《神骏》更名为《天佑神骏》，寓意上天保佑刘老师的在天之灵。

在亲身观看完《天佑神骏》之后，记者切切实实的感触到了这部音乐舞台剧的魅力所在，“无差评”的背后是臻于完美的艺术创作。如果你在北京，什刹海剧院上演的《天佑神骏》是你今夏最不应错过的精彩！