中新网北京10月21日电 (记者 高凯)全媒体时代的文艺传播座谈会21日在京举行，众多文艺界专家于此间把脉当前文艺的传播生态，分享对文艺传播的最新观点。
中国文联理论研究室主任庞井君出席座谈会并致辞。“文艺传播是文艺事业繁荣发展的重要环节，是连接文艺作品和受众的桥梁。文艺作品创作生产出来之后，只有经过一系列的传播媒介，才能到达受众，才能实现文艺作品自身的价值。”
庞井君表示，面对当前文艺作品传播形态多样化、传播渠道多元化的特点，要把满足人民群众精神文化需求作为文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职，要讲好中国故事，传播好中国声音，阐发好中国精神，展现中国风貌。要加快传统媒体和新兴媒体的融合发展，充分运用新技术创新媒体传播方式，扩大文艺传播的影响。
庞井君介绍，随着当今社会进入网络和数字时代，媒体传播格局发生了深刻的变化和调整。新兴媒体获得迅速发展，传统媒体受到了巨大的冲击和挑战，全媒体时代已经到来。党的十八届三中全会明确提出将推动传统媒体和新媒体融合发展作为宣传思想文化领域深化改革的一项重要任务。“近期，中共中央还下发了《关于推动传统媒体和新兴媒体融合发展的意见》，这对我们作出新形势下文艺传播工作提出了新的要求，带来了新的机遇。”
北京师范大学艺术教育研究所所长周星以“全媒体时代创作与传播的关系”为题进行发言。周星谈到，“全媒体时代的文化传播，其实从创作开始，从策划开始，从传播开始，从接受开始，从创作者和全媒体后面的接受人开始，都非常重要。忽略了新媒体，忽略了全媒体的传播，那么，这种传播再先进，你的到达率、影响力也会低。总之，我想说，总书记在文艺工作座谈会上的讲话，对于适应这样一个时代的传播方式，对于适应这个时代的传播人，对于这个时代的被传播者来说都非常重要。我们这个时代已经和过去完全不一样了，文明的、新鲜的、创造性的、影响世界人的文化，全媒体的传播绝对不可忽视，而且它至关重要。”
八一电影制片厂文学部主任、导演翟俊杰以“主旋律文艺作品如何吸引更多的新生代来参与审美”为题进行发言。谈到目前国内谍战片创作游戏化的现象时，翟俊杰大声疾呼，“我是八一电影制片厂导演，我是个军人，我始终认为，不能把我们中华民族的苦难史、抗争史表述成一段娱乐史。”
翟俊杰首先对国内影视剧市场的浮躁现象进行分析，他认为主要表现为五类：一是重大革命历史题材影视创作模式化；二是先进模范人物题材创作概念化；三是所谓的现实题材创作低俗化；四是战争军事题材创作游戏化；五是古装历史题材创作的戏说化。
翟俊杰强调，战争军事题材创作游戏化是对中华民族的苦难史、抗争史的不尊重。
中国青年政治学院中文系主任、教授张跣以“网络艺术与文艺传播”为题进行发言。张跣认为，在网络时代，“人人都可能成为导演，人人都可能成为明星，人人都可能成为小说家，人人都可能成为艺术家。”
张跣谈到，信息技术的迅猛发展和网络应用环境的持续改善，正把我们带入到一个全媒体的时代。“就文艺领域而言，可以说，一个人人参与艺术生产和传播，参与艺术批评的这么一个艺术的人人时代正在到来。一个艺术生产和传播的全媒体时代也正越来越清晰地呈现出来。”
张跣认为，这个时代具有以下五个特点：第一，创作主体的多元化。艺术创作不再是少数人的特权，也不再是少数人的技能。人人都可能成为导演，人人都可能成为明星，人人都可能成为小说家，人人都可能成为艺术家。第二，传播途径的多样化，纸媒体、传统电子媒体、新兴网络媒体，尤其是发展势头迅猛的各种移动终端，既相互独立，又相互融合，大大地拓展了艺术传播的路径，也创新了艺术传播的方式。第三，产业融合紧密化。网络出版、游戏动漫、电影电视各个行业之间的联系更加紧密，不仅是在资本上，而且是在内容上，在生产和传播的整个过程当中，产业链表现出了更加丰富的可能性。第四，文艺作品商品化。文艺和市场的关系越发紧密，文艺作品商品化的程度越来越高。制作成本小，传播分享易，受众定位准，广告植入硬，这些成为文艺市场运作当中最受关注的一些条件。第五，文艺管理粗放化。迅速膨胀的数量，复杂的制作主体，林林总总的题材，形形色色的价值观和审美观，如何扶持、如何引导、如何规范，成为文艺管理所面临的新的问题。(完)
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