《侏罗纪世界》剧照

腾讯娱乐专稿 文/曾狄

最近,随着《速度与激情7》,《末日奔塌》,《侏罗纪世界》等一系列好莱坞大片的袭来，我们似乎已经乐于掏腰包去看，这些大制作大场面加大特效的电影。而在这些电影里面潜伏着的对这个世界，有多少种可怕的危机感呢？

对生命体的恐惧与挣扎

代表作品：《侏罗纪世界》《源代码》

从1993年开始的第一部电影《侏罗纪公园》，到今年2015年的《侏罗纪世界》 ，一直为我们营造出一场场巨大的生存基因工程式的生物危机。侏罗纪世界里的所有生物，包括人类和恐龙的性命都受到威胁。 我们知道,恐慌原来可能源自自己的失误.原本的创造性工作突然有一天因为过度操作，将科技变成慌乱,把一场好事变成一次葬礼。在优胜劣汰的生存环境中，过渡的创造出来的“优”既可怕也不可靠，它们破坏了平衡与和谐。这才是问题的关键所在，适可而止，才能共存。

另一部电影，应该是《源代码》。这部电影里的恐惧与挣扎，来自时间。这种观影时的恐惧就与《侏罗纪世界》的恐惧是截然不同的。它完全是内因引发的巨大颤栗，用穿越时空的追问。在科学家的监控下，利用特殊仪器，柯尔特可以反复“穿越”到一名在列车爆炸案中遇害的死者身体里，虽然“源代码”并不是时光机器，“回到”过去的柯尔特无法改变历史，也并不能阻止爆炸发生。但“源代码”至少通过改造了人体内类似基因的排列，完成了对时间问题的追问和探索。最为重要的一点，便是当你处于一个平行宇宙的时候，需要给自己换换脑子，放弃一些固有的思维模式。当你发觉自己在另一个空间，以另外一种身份生活工作时，你的内心会怎么想？这就已经不是恐慌，而是直接恐惧和无助了解决方式或许只能是把握当下。

《机械姬》

对突破自身极限的渴望

代表作品：《复仇者联盟2》《绿灯侠》《机械姬》）

第二项分类，来自于导演们对于反映人类自身的强大科幻性的电影探索。比如《复仇者联盟2：奥创纪元》这样的电影。在这部电影里，世上最强大的超级英雄——钢铁侠、美国队长、雷神、绿巨人、黑寡妇和鹰眼，不得不接受终极考验——奥创。奥创本来是要来拯救地球，它没有道德性，它对道德完全毫无人性判断，它认为所有有瑕疵的人都应该毁灭。故事里这个人物是一个高级的人工智能的人物，和以全新面目归来的老朋友幻视一样，都是反人类的存在。这样联合在一起的联盟，必须阻止奥创的阴谋。这种对于自身的修复和联合，是典型的人工智能电影里的形象代表。

再比如，《机械姬》则是一部跟你探讨人工智能这一严肃问题的电影。整部影片的故事基于那个著名的“图灵测试”，是由“人工智能之父”阿兰？麦席森？图灵设计的，内容是如果电脑能在5分钟内回答由人类测试者提出的一系列问题，并且超过30%的回答让测试者误认为是人类所答，则电脑通过测试，它便被认为具有了人工智能。这个测试并非无懈可击，问题是，如果一个电脑真的具备了人工智能，它是否从一开始就在愚弄人类？究竟是人类在测试电脑，还是电脑在测试人？在这类人工智能类型的科幻片中，导演与编剧多多少少倾注了，他们对于人类自身能力的渴望，因为察觉渺小，所以试图艺术化的进行强大的修复。结果，却并不是很全面和客观。举个例子，如果创造出的这个新机器比父母更聪明，人类的情感与认知上是会出现问题的，但人们在这一方面有经验,能处理得很好。就是说,新事物缩小范围至有生命的新物种,那么已存在的新生命,它对人类造成某种未知的恐惧,解决的方式不应是毁灭“存在者”,而是如何理性面对。所有被相通的科学理论引领,彼此却走在不同的幻想之路上,何谈交集。

《美国队长》

情理法之间的天人交战

代表作品：《美国队长》《洛杉矶之战》

而以《美国队长》为典型的天网恢恢式的危机风暴片，则重点将情与法和科技结合，形成另一类型的科幻警匪片。天网是人类在20世纪后期创造的以计算机为基础的人工智能防御系统，虽然一开始它只是作为军事发展的研究对象，但后来该系统因为自我觉醒而将人类视为威胁。这是它在电影中的形态。天网这个概念由于科技含金量极高，而许多世界级电影巨制中反派经常用这个工具，进行毁灭世界的活动。于是英雄与天网的相遇注定是一场博弈，注定是最大的矛盾与冲突。

最后一部电影来说说，同样在情理法上面做足功课的《洛杉矶之战》。本片通过人物处于危机境地的惶恐，呈现出人与环境，人与事件，人与科技之间的矛盾和冲突。这其中拯救人类的海军陆战排与外星入侵者的抗衡，成为矛盾冲突的主要根源。当所有生死浮沉，爱恨情仇之后，那熟悉的星条旗依然高高的飘扬在满目疮痍的地球上空。设想一下，当你一个人在这个世界生活了几十年，有一天突然天外来了客人，而这个客人是你的敌人，你应该怎么办？当每个人已经没有时间去思考其他任何问题的时候，只能应付一个问题的时候，这个问题往往是生存。在和平年代或许要吃饭，但在忽然一刹生活频道变为战争频道的时候，我们唯有自救，而不是紧张或者惶恐。当恐惧和焦虑无法避免的时候，这部电影告诉我们，只有奋起反击，只有勇敢面对。